NAIVE

Vivaldi Arsilda

Name: Vivaldi Arsilda
Brand: NAIVE
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Fnac Dieser vierundsiebzigste Band der Vivaldi-Ausgabe des naiven Labels ist Arsilda gewidmet. Das Drama präsentiert eine Vielzahl dramatischer Situationen, die besonders die unersättliche Fantasie des Venezianers anregen und von Andrea Marcon und seinen Musikern aus La Cetra sowie sieben gestimmten Sängern, darunter die Mezzosopranistinnen Benedetta Mazzucato und Vasilisa Berzhanskaya, mit Leidenschaft und Flüssigkeit verteidigt werden zwei Hauptrollen (Arsilda und Lisea). Zu den bis zum Ende des 20. Jahrhunderts völlig unbekannten Schaffensfeldern von Prêtre Roux, die der Verlag des naiven Labels seit fast 25 Jahren mit grosser Beharrlichkeit aufdeckt, gehören auch Bühnenwerke. Diese Box ist Arsilda gewidmet, der zwanzigsten der einundzwanzig venezianischen Opern, die in der Nationalbibliothek von Turin aufbewahrt werden. Es wurde im Oktober 1716 im Teatro Sant'Angelo in Venedig geschaffen und zeigt Arsilda, die Königin einer antiken Region Nordanatoliens, Pontus, versprochen an Tamese, Prinz (der gerade König geworden ist) von Kilikien, einem Nachbarland – Arsilda, mit dem Barzane zusammen ist , König von Lydien (einer anderen Nachbarregion), verliebte sich, mit dem Lisea, Tameses Zwillingsschwester, heimlich verlobt ist. Die etwas chaotische Geschichte spielt zu Beginn unserer Zeitrechnung in Ama (eigentlich Tarsus). Mit seinen sieben verschiedenen Rollen (vier Männer, drei Frauen), die trotz der Dominanz von Lisea harmonisch gespielt werden, gleicht dieses Dramma per Musica einer Maskerade voller Cross-Dressing und Identitätsspielen – zum Beispiel spielt Lisea während zweier kompletter Rollen übernimmt die Rolle seines Bruders Tamese. Arsilda ist in seinen dramatischen Situationen sehr abwechslungsreich und enthüllt eine Gefängnisszene, eine königliche Jagd, einen sexuellen Übergriff, Schlägereien und mehrere öffentliche pseudoreligiöse Zeremonien: so viele Situationen, die Vivaldis unersättliche Fantasie anregen. Wenn der Komponist für diese Oper eine Arie aus seinem kurz zuvor komponierten Oratorium Juditha triumphans übernimmt, besteht das restliche Werk aus völlig neuer Musik. Zu den schönsten Momenten zählen Barzanes Arie („Quel usignolo“, Akt II, Szene 9), in der Vivaldi die Stimmen einer Nachtigall (Geigen) und eines Kuckucks (Viola) umspielt, indem er die kleinen Schritte der Vögel wiederholt nachahmt , chromatisch aufsteigende Achtelnoten. Oder sogar die gesamte Szene 6 des zweiten Akts, ein Moment ungeheuren Erfindungsreichtums, eine erstaunliche Abfolge von fast kinematografischen Schnappschüssen, deren feiner Schreibstil manchmal bestimmte Passagen aus Mozarts Nozze di Figaro ankündigt. Andrea Marcon, ein grosser Spezialist für das Werk von Priester Roux – wie aussergewöhnliche Aufnahmen mit dem Geiger Giuliano Carmignola in den 2000er-Jahren zeigen – lässt seine Musiker von La Cetra Basel und seine sieben Sänger, jeder im Einklang, in ein Meer von Ausdrucksformen eintauchen. In Marcons fliessender und schlanker Geste erstrahlt die theatralische Begabung des Komponisten erneut und wird von einer seltsam diskreten Poesie umhüllt. Vielleicht ein Echo des berauschenden Mysteriums von Venedig. Dramma per musica in drei Akten, mit einem Libretto von Domenico Lalli Uraufführung im Teatro Sant'Angelo, Venedig, im Oktober 1716 Kritische Ausgabe zur Aufnahme von Bernardo Ticci (2024)

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Dieser vierundsiebzigste Band der Vivaldi-Ausgabe des naiven Labels ist Arsilda gewidmet. Das Drama präsentiert eine Vielzahl dramatischer Situationen, die besonders die unersättliche Fantasie des Venezianers anregen und von Andrea Marcon und seinen Musikern aus La Cetra sowie sieben gestimmten Sängern, darunter die Mezzosopranistinnen Benedetta Mazzucato und Vasilisa Berzhanskaya, mit Leidenschaft und Flüssigkeit verteidigt werden zwei Hauptrollen (Arsilda und Lisea). Zu den bis zum Ende des 20. Jahrhunderts völlig unbekannten Schaffensfeldern von Prêtre Roux, die der Verlag des naiven Labels seit fast 25 Jahren mit grosser Beharrlichkeit aufdeckt, gehören auch Bühnenwerke. Diese Box ist Arsilda gewidmet, der zwanzigsten der einundzwanzig venezianischen Opern, die in der Nationalbibliothek von Turin aufbewahrt werden. Es wurde im Oktober 1716 im Teatro Sant'Angelo in Venedig geschaffen und zeigt Arsilda, die Königin einer antiken Region Nordanatoliens, Pontus, versprochen an Tamese, Prinz (der gerade König geworden ist) von Kilikien, einem Nachbarland – Arsilda, mit dem Barzane zusammen ist , König von Lydien (einer anderen Nachbarregion), verliebte sich, mit dem Lisea, Tameses Zwillingsschwester, heimlich verlobt ist. Die etwas chaotische Geschichte spielt zu Beginn unserer Zeitrechnung in Ama (eigentlich Tarsus). Mit seinen sieben verschiedenen Rollen (vier Männer, drei Frauen), die trotz der Dominanz von Lisea harmonisch gespielt werden, gleicht dieses Dramma per Musica einer Maskerade voller Cross-Dressing und Identitätsspielen – zum Beispiel spielt Lisea während zweier kompletter Rollen übernimmt die Rolle seines Bruders Tamese. Arsilda ist in seinen dramatischen Situationen sehr abwechslungsreich und enthüllt eine Gefängnisszene, eine königliche Jagd, einen sexuellen Übergriff, Schlägereien und mehrere öffentliche pseudoreligiöse Zeremonien: so viele Situationen, die Vivaldis unersättliche Fantasie anregen. Wenn der Komponist für diese Oper eine Arie aus seinem kurz zuvor komponierten Oratorium Juditha triumphans übernimmt, besteht das restliche Werk aus völlig neuer Musik. Zu den schönsten Momenten zählen Barzanes Arie („Quel usignolo“, Akt II, Szene 9), in der Vivaldi die Stimmen einer Nachtigall (Geigen) und eines Kuckucks (Viola) umspielt, indem er die kleinen Schritte der Vögel wiederholt nachahmt , chromatisch aufsteigende Achtelnoten. Oder sogar die gesamte Szene 6 des zweiten Akts, ein Moment ungeheuren Erfindungsreichtums, eine erstaunliche Abfolge von fast kinematografischen Schnappschüssen, deren feiner Schreibstil manchmal bestimmte Passagen aus Mozarts Nozze di Figaro ankündigt. Andrea Marcon, ein grosser Spezialist für das Werk von Priester Roux – wie aussergewöhnliche Aufnahmen mit dem Geiger Giuliano Carmignola in den 2000er-Jahren zeigen – lässt seine Musiker von La Cetra Basel und seine sieben Sänger, jeder im Einklang, in ein Meer von Ausdrucksformen eintauchen. In Marcons fliessender und schlanker Geste erstrahlt die theatralische Begabung des Komponisten erneut und wird von einer seltsam diskreten Poesie umhüllt. Vielleicht ein Echo des berauschenden Mysteriums von Venedig. Dramma per musica in drei Akten, mit einem Libretto von Domenico Lalli Uraufführung im Teatro Sant'Angelo, Venedig, im Oktober 1716 Kritische Ausgabe zur Aufnahme von Bernardo Ticci (2024)