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Surprise !

Name: Surprise !
Brand: PAPILLON JAUNE
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Fnac Einige Projekte sind Gegenstand langer ästhetischer Grübeleien, aus denen höchst konzertierte Werke hervorgehen, die jahrelange Komplizenschaft besiegeln, während andere im Gegensatz zum reinen Glücksspiel entstehen und ihre Notwendigkeit wie die Einzigartigkeit ihres Themas auf die Offenbarungsfreude der unerwarteten Begegnung setzen. .. So diese CD mit programmatischem Titel, die mit der Zusammenführung der französischen Trompeterin Airelle Besson und zwei herausragenden Persönlichkeiten der jungen Jazzszene jenseits des Rheins, dem Pianisten Sebastian Sternal und dem Schlagzeuger Jonas Burkwinkel, die offizielle Geburtsstunde eines Trios markiert ebenso unerwartet wie verführerisch, dessen unwahrscheinliche, zufällige und köstlich balancierte Orchesterformel durch die Kombination von Zerbrechlichkeit und Kühnheit über die Stücke hinweg eine Musik voller Charme und Kühnheit erzeugt, die durch ein Kaleidoskop raffinierter Formen kontinuierlich eine Lyrik von unglaublicher Frische der Inspiration destilliert erneuert. - - Alles begann vor mehr als zehn Jahren, im September 2013, als der Kontrabassist Riccardo Del Fra, damals Leiter der Jazzabteilung des CNSM in Paris, eine mehrwöchige Tournee als Hommage an Chet Baker, einen französisch- Deutsches Orchester mit Airelle Besson und Pierrick Pedron auf der einen Seite und Sebastian Sternal und Jonas Burkwinkel auf der anderen Seite. Sofort herrschte eine Alchemie zwischen den Musikern und am Ende dieser Konzertreihe schworen Airelle, Sebastian und Jonas, damit nicht aufzuhören und diesen Kontakt in der einen oder anderen Form, die so viel Potenzial hatte, weiter auszubauen. Die Gelegenheit dazu bot sich ihnen nur wenige Monate später, als Airelle den Veranstaltern auf Einladung der Münsteraner Festspiele im Rahmen einer Art Freibrief mit den Musikern ihrer Wahl auftrat und ihnen das bisher unveröffentlichte Erlebnis dieses Trios im Unternehmen bot von Sebastian und Jonas. Das Projekt wurde bestätigt, schnell entwickelte sich ein Repertoire, bei dem alte Kompositionen jedes Mitglieds der Gruppe gekonnt gemischt wurden, und am Ende einer kleinen Probe, die nur wenige Stunden vor dem Konzert organisiert wurde, stürzte sich das Trio ohne Netz vor die Bühne Publikum, einfach getrieben von der puren Freude, sich selbst zu finden und dem Wunsch, sich selbst zu überraschen. Die Gruppe experimentierte in situ und in vivo mit der ganz besonderen Dynamik und den Orchesterfarben, die durch diese fast unfreiwillige Instrumentierung hervorgerufen wurden, und bot für diese Premiere mit einer spontanen Mischung aus ausdrucksstarkem Jubel und kollektiver formaler Kühnheit eine Aufführung, die so vielversprechend war, dass man sie kaum erwarten konnte Geblieben ist, dass sich in den Köpfen aller Protagonisten ein ephemerer Prototyp in ein langfristiges gemeinsames Projekt verwandelte, das sich im Laufe der Jahre und durch Konzerte nach und nach entwickelte und verfeinerte, ohne diese ursprüngliche Anmut, die auf dem Staunen des Einzelnen beruhte, nie aufzugeben begegnen. - - Es ist diese besondere Alchemie zwischen seinen Mitgliedern, die seit seinen Anfängen die eigentliche Identität des Trios ausmacht, weshalb diese erste CD den so hübschen Namen „Surprise!“ trägt. meisterhafte Highlights und subtile Updates. Durch ein Repertoire, das im Wesentlichen dem des Originalkonzerts entspricht (nur das Titelthema „Surprise!“ wurde später speziell für die Band komponiert), ist Airelle an der Trompete in ihrem Stil so persönlich, präzise, sparsam, raffiniert, konstant konzentrierte sich auf die Reinheit des Liedes; Sebastian am Klavier(s) und Fender Rhodes, der die ganze Fluidität und diskrete Virtuosität seines Spiels in den Dienst des Gesamtklangs stellt, mit einem Gespür für Architektur und Raumplanung von Klarheit und mit bemerkenswerter Präzision; und Jonas am Schlagzeug, der dem Trio sowohl in seinem Fundament als auch in seinem Pneuma eine Groove- und Interpunktionskunst von seltener Finesse verleiht – hier auf prismatische Weise eine ganze Reihe von Stimmungen und Formen von unglaublicher Fülle und Vielfalt. Denn was beim Hören dieser Platte auffällt, ist das Ausmass, in dem sich das Trio, ohne jemals an Kohärenz oder Persönlichkeit zu verlieren, jedem Systemgeist entzieht – jedes Stück wirkt wie eine Art Prototyp, in dem die Gruppe die dadurch induzierte Fragilität erlebt und damit experimentiert freien Platz im Herzen des Kontrabasses zu schaffen, um die Möglichkeiten, mit diesem strukturellen Ungleichgewicht umzugehen, zu vervielfachen, um seinem intimsten Lied Körper und Form immer anders zu verleihen. Das Trio stellt eine gewisse Vorliebe für Melodien in den Mittelpunkt (die durch die minimalistische Phrasierung und den dumpfen Klang von Airelle Bessons Trompete ständig verstärkt wird) und vervielfacht so die Ansätze und bewegt sich von lyrischen Stücken mit elegischen oder sogar melancholischen Tönen bis hin zu schelmischen Übungen geschickt dekonstruktivistischen Stil. „

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Einige Projekte sind Gegenstand langer ästhetischer Grübeleien, aus denen höchst konzertierte Werke hervorgehen, die jahrelange Komplizenschaft besiegeln, während andere im Gegensatz zum reinen Glücksspiel entstehen und ihre Notwendigkeit wie die Einzigartigkeit ihres Themas auf die Offenbarungsfreude der unerwarteten Begegnung setzen. .. So diese CD mit programmatischem Titel, die mit der Zusammenführung der französischen Trompeterin Airelle Besson und zwei herausragenden Persönlichkeiten der jungen Jazzszene jenseits des Rheins, dem Pianisten Sebastian Sternal und dem Schlagzeuger Jonas Burkwinkel, die offizielle Geburtsstunde eines Trios markiert ebenso unerwartet wie verführerisch, dessen unwahrscheinliche, zufällige und köstlich balancierte Orchesterformel durch die Kombination von Zerbrechlichkeit und Kühnheit über die Stücke hinweg eine Musik voller Charme und Kühnheit erzeugt, die durch ein Kaleidoskop raffinierter Formen kontinuierlich eine Lyrik von unglaublicher Frische der Inspiration destilliert erneuert. - - Alles begann vor mehr als zehn Jahren, im September 2013, als der Kontrabassist Riccardo Del Fra, damals Leiter der Jazzabteilung des CNSM in Paris, eine mehrwöchige Tournee als Hommage an Chet Baker, einen französisch- Deutsches Orchester mit Airelle Besson und Pierrick Pedron auf der einen Seite und Sebastian Sternal und Jonas Burkwinkel auf der anderen Seite. Sofort herrschte eine Alchemie zwischen den Musikern und am Ende dieser Konzertreihe schworen Airelle, Sebastian und Jonas, damit nicht aufzuhören und diesen Kontakt in der einen oder anderen Form, die so viel Potenzial hatte, weiter auszubauen. Die Gelegenheit dazu bot sich ihnen nur wenige Monate später, als Airelle den Veranstaltern auf Einladung der Münsteraner Festspiele im Rahmen einer Art Freibrief mit den Musikern ihrer Wahl auftrat und ihnen das bisher unveröffentlichte Erlebnis dieses Trios im Unternehmen bot von Sebastian und Jonas. Das Projekt wurde bestätigt, schnell entwickelte sich ein Repertoire, bei dem alte Kompositionen jedes Mitglieds der Gruppe gekonnt gemischt wurden, und am Ende einer kleinen Probe, die nur wenige Stunden vor dem Konzert organisiert wurde, stürzte sich das Trio ohne Netz vor die Bühne Publikum, einfach getrieben von der puren Freude, sich selbst zu finden und dem Wunsch, sich selbst zu überraschen. Die Gruppe experimentierte in situ und in vivo mit der ganz besonderen Dynamik und den Orchesterfarben, die durch diese fast unfreiwillige Instrumentierung hervorgerufen wurden, und bot für diese Premiere mit einer spontanen Mischung aus ausdrucksstarkem Jubel und kollektiver formaler Kühnheit eine Aufführung, die so vielversprechend war, dass man sie kaum erwarten konnte Geblieben ist, dass sich in den Köpfen aller Protagonisten ein ephemerer Prototyp in ein langfristiges gemeinsames Projekt verwandelte, das sich im Laufe der Jahre und durch Konzerte nach und nach entwickelte und verfeinerte, ohne diese ursprüngliche Anmut, die auf dem Staunen des Einzelnen beruhte, nie aufzugeben begegnen. - - Es ist diese besondere Alchemie zwischen seinen Mitgliedern, die seit seinen Anfängen die eigentliche Identität des Trios ausmacht, weshalb diese erste CD den so hübschen Namen „Surprise!“ trägt. meisterhafte Highlights und subtile Updates. Durch ein Repertoire, das im Wesentlichen dem des Originalkonzerts entspricht (nur das Titelthema „Surprise!“ wurde später speziell für die Band komponiert), ist Airelle an der Trompete in ihrem Stil so persönlich, präzise, sparsam, raffiniert, konstant konzentrierte sich auf die Reinheit des Liedes; Sebastian am Klavier(s) und Fender Rhodes, der die ganze Fluidität und diskrete Virtuosität seines Spiels in den Dienst des Gesamtklangs stellt, mit einem Gespür für Architektur und Raumplanung von Klarheit und mit bemerkenswerter Präzision; und Jonas am Schlagzeug, der dem Trio sowohl in seinem Fundament als auch in seinem Pneuma eine Groove- und Interpunktionskunst von seltener Finesse verleiht – hier auf prismatische Weise eine ganze Reihe von Stimmungen und Formen von unglaublicher Fülle und Vielfalt. Denn was beim Hören dieser Platte auffällt, ist das Ausmass, in dem sich das Trio, ohne jemals an Kohärenz oder Persönlichkeit zu verlieren, jedem Systemgeist entzieht – jedes Stück wirkt wie eine Art Prototyp, in dem die Gruppe die dadurch induzierte Fragilität erlebt und damit experimentiert freien Platz im Herzen des Kontrabasses zu schaffen, um die Möglichkeiten, mit diesem strukturellen Ungleichgewicht umzugehen, zu vervielfachen, um seinem intimsten Lied Körper und Form immer anders zu verleihen. Das Trio stellt eine gewisse Vorliebe für Melodien in den Mittelpunkt (die durch die minimalistische Phrasierung und den dumpfen Klang von Airelle Bessons Trompete ständig verstärkt wird) und vervielfacht so die Ansätze und bewegt sich von lyrischen Stücken mit elegischen oder sogar melancholischen Tönen bis hin zu schelmischen Übungen geschickt dekonstruktivistischen Stil. „