Modulor Cnt

Jusqu'a la Lumiere

Name: Jusqu'a la Lumiere
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Fnac Sauflieder, von Miossec bis Pogues, haben der Rockmusik schon immer Schwindel, Tränen und Lachen beschert. Auf dem Land haben wir in Texas, basierend auf Mondschein, verlorenen Frauen und treuen Rössern, die sensibelsten von ihnen geschrieben, ohne Augenzwinkern, mit Kater. Baptiste W. Hamon, geboren in der Nähe von Paris, übernahm als Teenager diese Legenden von durchgeknallten Männern, die die Wüste betrachteten, einen desaströsen Alkohol im Kürbis. Bei einem seiner seltenen Besuche in Frankreich tauchte Townes Van Zandt seine Croissants in ein hohes Glas Jack Daniel's. Wie sollte man in diesem wahnsinnigen Ineinanderschieben französischer und amerikanischer Traditionen nicht die definitive Metapher der entwurzelten Musik von Baptiste W. Hamon sehen? Sich mit so starken Persönlichkeiten wie dem Amerikaner Will Oldham auf L'Insouciance (2016) oder dem Bretonen Christophe Miossec auf Soleil Bleu (2019) zu kreuzen, ist wie ein Glaubensbekenntnis. Nach diesem traurigen Alkohol, nach dem schelmischen Rausch des mit Toulousain Barbagallo aufgenommenen Albums Barbaghamon (2021) schlägt die Stunde des kecken Alkohols. Der englische Produzent John Parish teilt mit Baptiste die Vorliebe für lange Reisen, für musikalische Stimmungsschwankungen. Parish hat einige der Kultalben des Franzosen produziert: Dominique A, Sparklehorse, Aldous Harding, Giant Sand und natürlich PJ Harvey. Baptiste wollte eine raffinierte Seite im Arrangement der Songs, etwas Edles, Nüchternes, mit dem roten Faden eines Pedalsteels, den John manchmal wie einen atmosphärischen Synthesizer klingen lässt. Diese Musik ist keineswegs in Traditionen und der Vergangenheit fixiert. Sie ist von ihrer Zeit. Renovierung zu sehen, wenn Baptiste sich ein Lied aus vergangenen Zeiten wie das erhabene „Revoilà le Soleil“ des rebellischen Angevin Jacques Bertin aneignet, das er sich zu eigen macht, à la Calexico, in dieser ewigen Sorge um die Übertragung. Er ignoriert geografische und stilistische Grenzen und lädt die Sängerin Ane Brun, die aus Norwegen stammt, wo Baptiste zwei Jahre lebte, zu einem feierlichen und sinnlichen Duett ein. Baptiste W. Hamon hat nicht immer Country-Musik gehört, er begann mit Belle & Sebastian, Nick Drake und Elliott Smith. Und von den Skalpelltexten eines französischen Liedes aus den 50er und 60er Jahren, Brel im Kopf, hat er sich einen Sinn für Reinheit und paradoxerweise für Lyrik bewahrt. Er zögert nicht, mit Humor schaukelnde Geschichten zu erzählen ("Dorothée"), Alltagsszenen mit Ernst zu schildern ("Ils Fument"). Im gleichen Lied vermischen sich zärtliche Worte und mörderische Phrasen, bekämpfen sich Wort und Musik („Boire un Coup“, „Les Gens Trompés“). Denn wenn die Pointen im Überfluss vorhanden sind, werden niemals die Melodien oder der Sound, großartig, vernachlässigt. Lustige Platte, sowohl maximalistisch in den Bildern, den kleinen Filmen, die es suggeriert, als auch minimalistisch im Ton, der Inszenierung. Vergessen Sie die grundlegenden Unterschiede im Anstand: Es sind die gleichen zerschlagenen Geschichten, die auf der einen Seite des Atlantiks und auf der anderen erzählt werden.

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Sauflieder, von Miossec bis Pogues, haben der Rockmusik schon immer Schwindel, Tränen und Lachen beschert. Auf dem Land haben wir in Texas, basierend auf Mondschein, verlorenen Frauen und treuen Rössern, die sensibelsten von ihnen geschrieben, ohne Augenzwinkern, mit Kater. Baptiste W. Hamon, geboren in der Nähe von Paris, übernahm als Teenager diese Legenden von durchgeknallten Männern, die die Wüste betrachteten, einen desaströsen Alkohol im Kürbis. Bei einem seiner seltenen Besuche in Frankreich tauchte Townes Van Zandt seine Croissants in ein hohes Glas Jack Daniel's. Wie sollte man in diesem wahnsinnigen Ineinanderschieben französischer und amerikanischer Traditionen nicht die definitive Metapher der entwurzelten Musik von Baptiste W. Hamon sehen? Sich mit so starken Persönlichkeiten wie dem Amerikaner Will Oldham auf L'Insouciance (2016) oder dem Bretonen Christophe Miossec auf Soleil Bleu (2019) zu kreuzen, ist wie ein Glaubensbekenntnis. Nach diesem traurigen Alkohol, nach dem schelmischen Rausch des mit Toulousain Barbagallo aufgenommenen Albums Barbaghamon (2021) schlägt die Stunde des kecken Alkohols. Der englische Produzent John Parish teilt mit Baptiste die Vorliebe für lange Reisen, für musikalische Stimmungsschwankungen. Parish hat einige der Kultalben des Franzosen produziert: Dominique A, Sparklehorse, Aldous Harding, Giant Sand und natürlich PJ Harvey. Baptiste wollte eine raffinierte Seite im Arrangement der Songs, etwas Edles, Nüchternes, mit dem roten Faden eines Pedalsteels, den John manchmal wie einen atmosphärischen Synthesizer klingen lässt. Diese Musik ist keineswegs in Traditionen und der Vergangenheit fixiert. Sie ist von ihrer Zeit. Renovierung zu sehen, wenn Baptiste sich ein Lied aus vergangenen Zeiten wie das erhabene „Revoilà le Soleil“ des rebellischen Angevin Jacques Bertin aneignet, das er sich zu eigen macht, à la Calexico, in dieser ewigen Sorge um die Übertragung. Er ignoriert geografische und stilistische Grenzen und lädt die Sängerin Ane Brun, die aus Norwegen stammt, wo Baptiste zwei Jahre lebte, zu einem feierlichen und sinnlichen Duett ein. Baptiste W. Hamon hat nicht immer Country-Musik gehört, er begann mit Belle & Sebastian, Nick Drake und Elliott Smith. Und von den Skalpelltexten eines französischen Liedes aus den 50er und 60er Jahren, Brel im Kopf, hat er sich einen Sinn für Reinheit und paradoxerweise für Lyrik bewahrt. Er zögert nicht, mit Humor schaukelnde Geschichten zu erzählen ("Dorothée"), Alltagsszenen mit Ernst zu schildern ("Ils Fument"). Im gleichen Lied vermischen sich zärtliche Worte und mörderische Phrasen, bekämpfen sich Wort und Musik („Boire un Coup“, „Les Gens Trompés“). Denn wenn die Pointen im Überfluss vorhanden sind, werden niemals die Melodien oder der Sound, großartig, vernachlässigt. Lustige Platte, sowohl maximalistisch in den Bildern, den kleinen Filmen, die es suggeriert, als auch minimalistisch im Ton, der Inszenierung. Vergessen Sie die grundlegenden Unterschiede im Anstand: Es sind die gleichen zerschlagenen Geschichten, die auf der einen Seite des Atlantiks und auf der anderen erzählt werden.