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From Generation To [Vinyl LP]

Name: From Generation To [Vinyl LP]
Brand: JAMMIN' COLORS
SKU: d62e3862ac5b47cc843174b8a4c15fe2
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Fnac „Musik ist die Waffe der Zukunft.“ Der Slogan der totemischen Fela Kuti bleibt auch im Jahr 2021 relevant, da die Probleme, die die schwarze und weiße Welt zu lange gespalten haben, in einer Gesellschaft, die gegenüber den Botschaften der Künstler größtenteils taub zu sein scheint, nach wie vor von Bedeutung sind. Denn der Nigerianer ist bei weitem nicht der Einzige, der die Bürgerrechtsdebatte an die Öffentlichkeit gebracht hat. Nina Simone wie Bob Marley, Curtis Mayfield wie Abbey Lincoln, Myriam Makeba wie James Brown, die Liste der Musiker, die ihr Medium zu einem Kampfinstrument gemacht haben, ist zu lang. Auch wenn sich die Grenzen im Bereich der Musik verschoben haben, klaffen noch immer die Brüche in einer Welt, die dazu neigt, in geschlossene Identitäten und reaktionäre Ideologien zurückzufallen. - - Das ist der springende Punkt dieses Projekts, dessen Titel sich auf die große amerikanische Bürgerbewegung bezieht, die sich seitdem über den ganzen Planeten ausgebreitet hat. SCHWARZES LEBEN, VON GENERATION ZU GENERATION, eine dringend benötigte Botschaft zu einer Zeit, als George Floyd wie Adama Traoré starben. Diese von Stefany Calembert entworfene Auswahl spiegelt dies wider. Der Produzent möchte die Lebendigkeit dieser Botschaft demonstrieren, die seit Jahrzehnten Generationen überdauert und heute mehr denn je zum Handeln anregt. Hier sind die Jüngsten kaum älter als zwanzig Jahre und der Veteran feiert bald seinen achtzigsten Geburtstag. Sie wurden in Ségou, Brügge, Washington, Chicago, in den Vororten von Pointe-à-Pitre und in der Bronx geboren. Sie sind Amerikaner, Martinikaner, Südafrikaner oder Haitianer, alle vereint in dieser gemeinsamen Sache, die keineswegs die Vielfalt ihrer Herkunft auslöschen soll, die so in einer stilistischen Fülle zum Ausdruck kommt. - - Das ist das andere Ziel dieser Auswahl: zu zeigen In zwanzig Titeln die Kreativität einer afro-diasporischen Gemeinschaft, deren Soundtrack mit reichlich Eklektizismus das Schicksal von Männern und Frauen erzählt, die es verstanden, diese ursprüngliche Loslösung von ihrem Kontinent zu überwinden. Dieser Klang ist der vom Boden der Laderäume von Sklavenschiffen, es ist der von Rhythmen, die fernab ihres angestammten Bodens neu erfunden wurden, es ist der einer Stimme, die es schafft, ihre Schmerzen zu sublimieren, der eines Saxophons, das gegen die Rassentrennung heult. Dieser Klang ist der des Schwarzen Atlantiks, dieses Ozeans, der aus so vielen Leben und Toden besteht, dieser Zone des Fließens und Wirbels, des Gehens und Jetzt-Wiederkehrs, aus dem sowohl Blues als auch Rap, Jazz und Beginen hervorgegangen sein werden. - - Im Herzen oder am Rande dieses informellen und doch sehr realen Raums äußerten sich diejenigen, die nicht das Recht hatten zu sprechen, eine Zeit lang im Verborgenen, heute auf allen Medienkanälen und wiederholten die oben genannte Botschaft der Emanzipation. - - Meinungsfreiheit wäre nur ein leeres Wort ohne die Vielfalt der Stimmen, die sie tragen. Egal, ob Sie Cheick Tidiane Seck heißen, Klaviertrommel aus Mali, oder Sonny Troupé, verzauberter Schlagzeuger aus Guadeloupe, Reggie Washington, Meistergroover, dessen Bass das ganze Epos des Jazz erzählt, oder Jean-Paul Bourelly, Klangforscher, der auf einen Singular steht Furche in Richtung Haiti. - - Darum geht es in dieser Auswahl: Übel, die man Blues nennt, engagierter Soul, Phrasierung, die donnert ... All dies basiert auf dem gleichen Wunsch, dieser Schwarz-Weiß-Vision ein Ende zu setzen, die nur zu lange anhielt, so auch bei Alicia Hall Moran, Mezzosopranistin, die klassische Kultur und ungezügelte Improvisation mischt, als Kokayi, Hip-Hop-Kantor, der in der Lage ist, auf den Oktaven zu schwärmen, DJ Grazzhoppa, dessen Kunst der Plattenspieler jenseits von Kapellenstreitigkeiten gespielt wird, wie Jacques Schwarz-Bart, dessen Saxophon ebenso illustriert wurde auf der Seite des guten alten Nu-Soul wie des Jazz mit karibischen Akzenten. Keine Trance ohne diese grundlegende Vielfalt an Horizonten, wie ein passendes Echo auf den fruchtbaren postmodernen Gedanken von Edouard Glissant, der, obwohl er 1956 zu den Aktivisten des ersten Kongresses schwarzer Künstler und Schriftsteller an der Sorbonne gehörte, dennoch dazu gehörte, in den gleichen Jahren engagierte er sich im Kampf gegen den Kolonialkrieg in Algerien. Hat der Philosoph-Dichter aus Martinique nicht gesagt: „Seit Césaires Revolution und allem, was darauf folgte, beginnen wir zu verstehen, dass wir ein zusammengesetztes Volk und eine zusammengesetzte Kultur sind.“ Und das ist heute kein Mangel und kein Laster, sondern praktisch ein Vorteil.“

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„Musik ist die Waffe der Zukunft.“ Der Slogan der totemischen Fela Kuti bleibt auch im Jahr 2021 relevant, da die Probleme, die die schwarze und weiße Welt zu lange gespalten haben, in einer Gesellschaft, die gegenüber den Botschaften der Künstler größtenteils taub zu sein scheint, nach wie vor von Bedeutung sind. Denn der Nigerianer ist bei weitem nicht der Einzige, der die Bürgerrechtsdebatte an die Öffentlichkeit gebracht hat. Nina Simone wie Bob Marley, Curtis Mayfield wie Abbey Lincoln, Myriam Makeba wie James Brown, die Liste der Musiker, die ihr Medium zu einem Kampfinstrument gemacht haben, ist zu lang. Auch wenn sich die Grenzen im Bereich der Musik verschoben haben, klaffen noch immer die Brüche in einer Welt, die dazu neigt, in geschlossene Identitäten und reaktionäre Ideologien zurückzufallen. - - Das ist der springende Punkt dieses Projekts, dessen Titel sich auf die große amerikanische Bürgerbewegung bezieht, die sich seitdem über den ganzen Planeten ausgebreitet hat. SCHWARZES LEBEN, VON GENERATION ZU GENERATION, eine dringend benötigte Botschaft zu einer Zeit, als George Floyd wie Adama Traoré starben. Diese von Stefany Calembert entworfene Auswahl spiegelt dies wider. Der Produzent möchte die Lebendigkeit dieser Botschaft demonstrieren, die seit Jahrzehnten Generationen überdauert und heute mehr denn je zum Handeln anregt. Hier sind die Jüngsten kaum älter als zwanzig Jahre und der Veteran feiert bald seinen achtzigsten Geburtstag. Sie wurden in Ségou, Brügge, Washington, Chicago, in den Vororten von Pointe-à-Pitre und in der Bronx geboren. Sie sind Amerikaner, Martinikaner, Südafrikaner oder Haitianer, alle vereint in dieser gemeinsamen Sache, die keineswegs die Vielfalt ihrer Herkunft auslöschen soll, die so in einer stilistischen Fülle zum Ausdruck kommt. - - Das ist das andere Ziel dieser Auswahl: zu zeigen In zwanzig Titeln die Kreativität einer afro-diasporischen Gemeinschaft, deren Soundtrack mit reichlich Eklektizismus das Schicksal von Männern und Frauen erzählt, die es verstanden, diese ursprüngliche Loslösung von ihrem Kontinent zu überwinden. Dieser Klang ist der vom Boden der Laderäume von Sklavenschiffen, es ist der von Rhythmen, die fernab ihres angestammten Bodens neu erfunden wurden, es ist der einer Stimme, die es schafft, ihre Schmerzen zu sublimieren, der eines Saxophons, das gegen die Rassentrennung heult. Dieser Klang ist der des Schwarzen Atlantiks, dieses Ozeans, der aus so vielen Leben und Toden besteht, dieser Zone des Fließens und Wirbels, des Gehens und Jetzt-Wiederkehrs, aus dem sowohl Blues als auch Rap, Jazz und Beginen hervorgegangen sein werden. - - Im Herzen oder am Rande dieses informellen und doch sehr realen Raums äußerten sich diejenigen, die nicht das Recht hatten zu sprechen, eine Zeit lang im Verborgenen, heute auf allen Medienkanälen und wiederholten die oben genannte Botschaft der Emanzipation. - - Meinungsfreiheit wäre nur ein leeres Wort ohne die Vielfalt der Stimmen, die sie tragen. Egal, ob Sie Cheick Tidiane Seck heißen, Klaviertrommel aus Mali, oder Sonny Troupé, verzauberter Schlagzeuger aus Guadeloupe, Reggie Washington, Meistergroover, dessen Bass das ganze Epos des Jazz erzählt, oder Jean-Paul Bourelly, Klangforscher, der auf einen Singular steht Furche in Richtung Haiti. - - Darum geht es in dieser Auswahl: Übel, die man Blues nennt, engagierter Soul, Phrasierung, die donnert ... All dies basiert auf dem gleichen Wunsch, dieser Schwarz-Weiß-Vision ein Ende zu setzen, die nur zu lange anhielt, so auch bei Alicia Hall Moran, Mezzosopranistin, die klassische Kultur und ungezügelte Improvisation mischt, als Kokayi, Hip-Hop-Kantor, der in der Lage ist, auf den Oktaven zu schwärmen, DJ Grazzhoppa, dessen Kunst der Plattenspieler jenseits von Kapellenstreitigkeiten gespielt wird, wie Jacques Schwarz-Bart, dessen Saxophon ebenso illustriert wurde auf der Seite des guten alten Nu-Soul wie des Jazz mit karibischen Akzenten. Keine Trance ohne diese grundlegende Vielfalt an Horizonten, wie ein passendes Echo auf den fruchtbaren postmodernen Gedanken von Edouard Glissant, der, obwohl er 1956 zu den Aktivisten des ersten Kongresses schwarzer Künstler und Schriftsteller an der Sorbonne gehörte, dennoch dazu gehörte, in den gleichen Jahren engagierte er sich im Kampf gegen den Kolonialkrieg in Algerien. Hat der Philosoph-Dichter aus Martinique nicht gesagt: „Seit Césaires Revolution und allem, was darauf folgte, beginnen wir zu verstehen, dass wir ein zusammengesetztes Volk und eine zusammengesetzte Kultur sind.“ Und das ist heute kein Mangel und kein Laster, sondern praktisch ein Vorteil.“