Concertos wittgenstein

Zwei Jahre nach einer bemerkenswerten Aufführung sämtlicher Sonaten Mozarts vertieft sich die koreanische Pianistin Yeol Eum Son hier zusammen mit den Musikern des Hague Residence Orchestra und ihrer musikalischen Leiterin Anja Bihlmaier in Ravels zwei gleichermassen düstere Konzerte. Eine intime und persönliche Vision, vervollständigt durch vier Stücke von J. S. Bach, gespielt in sehr seltenen Arrangements von Paul Wittgenstein, dem berühmten Auftraggeber des Konzerts für die linke Hand. Wenige Monate nach der Fertigstellung seines berühmten Boléro stellte sich Maurice Ravel einer neuen Herausforderung: Er wollte die beiden Instrumente zusammenbringen, die schon immer im Mittelpunkt seiner Überlegungen standen: das Klavier und das Orchester. Zwei Förderer halfen ihm schliesslich: Serge Koussevitzsky, Chef des Boston Symphony Orchestra und glühender Verfechter der Musik seiner Zeit, für den Ravel das Konzert in G-Dur konzipierte, und Paul Wittgenstein, ein 1887 in Wien geborener Pianist, der, seit er während einer russischen Offensive gegen Polen an der Front seine rechte Hand verloren hatte, an der Entwicklung eines Repertoires arbeitete, das ausschliesslich der linken Hand gewidmet war. Aus der Vorstellungskraft des französischen Komponisten entstehen zwei Werke, die einander ebenso fremd wie komplementär sind. Leuchtend und mit einer luftigen Anmutung aufgrund seines beinahe kammermusikalischen Ensembles, entschieden klassisch inspiriert mit seinen drei klar definierten Sätzen, erinnert das Konzert in G-Dur an Mozarts Reinheit, während das einsätzige Konzert in D-Dur dunkel, schroff und unerbittlich wirkt, wie ein Echo des endgültigen Zusammenbruchs von La Valse, das zehn Jahre zuvor konzipiert wurde. Der Solist – der nur über seine linke Hand verfügt – muss sich dem Everest stellen, einem Orchester, das fast dreimal so gross ist wie im anderen Konzert, und nahezu unmenschlichen technischen Herausforderungen. Wieder einmal zwang die traumatische Erinnerung an den Ersten Weltkrieg Ravel zu unerhörten Strapazen. er stellte sich letztlich das Unbekannte vor. Die Hymne an das Leben, die das Hören des Konzerts in G-Dur aufdrängt, eines Werks, das vor dem anderen begonnen und nach dem anderen beendet wurde, ist vielleicht eine Illusion; Der Schmerz wird in Wirklichkeit verklärt, sei es durch die Heraufbeschwörung einer Erinnerung im erhabenen Adagio assai oder durch den Rausch der Hoffnung im funkelnden Schlusspresto. Yeol Eum Son fängt den ambivalenten Charakter der beiden Konzerte meisterhaft ein und lässt sie beinahe zu einem einzigen verschmelzen. Unter seinen Fingern offenbart sich in dem einen wie in dem anderen eine gleichmässige, diskrete Dunkelheit. Unter der Leitung ihrer musikalischen Leiterin Anja Bihlmaier bieten die Musiker des Hague Residence Orchestra dem 1986 geborenen Pianisten lyrische Phrasierungen und Farbtöne von mondhafter Schönheit. Für die Koreanerin sind Ravels Konzerte ein Spiegelbild der Schrecken des Ersten Weltkriegs und zugleich ein Moment in der Geschichte ihres Landes. Die Kriege, die den europäischen Kontinent zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschütterten, spiegeln die ersten Unabhängigkeitsbewegungen ihres Landes wider. In der Form eines Nachspiels stellen die hier in Bearbeitungen für Paul Wittgensteins linke Hand allein vorliegenden vier Stücke von Johann Sebastian Bach dann mehr als eine Flucht dar. Nach den Trümmerfeldern stellen sie den wahren Moment der Wiedergutmachung dar. Yeol Eum Son Klavier Residentie Orchestra Den Haag Anja Bihlmaier, Direktorin

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