CHANSONS E FROTTOLE/KLUSSMANN

Geleitet von Hopkinson Smiths Laute taucht die deutsche Sopranistin Sophie Klussmann hier in die wenig bekannte Welt französischer Lieder und italienischer Frottole aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts ein. Sie bringt all ihre bescheidenen, fast rätselhaften Emotionen zum Ausdruck. Das Repertoire französischer und italienischer Lieder der Renaissance, wie es in den Jahren 1500–1530 von den Verlagen Pierre Attaingnant in Paris oder Ottaviano Petrucci in Venedig verewigt wurde, lädt den Zuhörer und zuvor die Musiker ein, in eine Welt einzutauchen, in der sich die Erinnerung an die höfische Poesie des Mittelalters, die Einfachheit antiker Klagelieder, wie sie im 15. und 16. Jahrhundert neu erfunden wurden, und ein vollständig polyphoner Erzählstil, der starke Dialoggeist, der ebenso an die französische Air de Cour wie an das aufkommende italienische Madrigal erinnert, leicht überschneiden und sogar überlappen. Diesen Liedern und Frottole entströmt eine bescheidene, fast rätselhafte Emotion. Musik und Worte vereinen sich in einer einzigen bewundernswerten Bewegung von Nüchternheit und Klarheit. Geleitet von Hopkinson Smiths gedämpfter Laute erkundet der durchscheinende Sopran der Deutschen Sophie Klussmann diese wenig bekannte Welt der Frührenaissance in vier Teilen, die zwischen Frankreich und Italien hin- und herreisen. Die schelmische Melancholie der Lieder von Claude de Sermisy (Puisqu'en amours), die manchmal auf Gedichte von Clément Marot und anderen französischen Zeitgenossen vertont sind, trifft dann auf den eher klagenden Gesang von Marchetto Cara (Io non compro più speranza) oder Bartolomeo Tromboncino: Das flehende Per dolor me bagno il viso und das berauschende Dolermi sempre voglio (zum Schluss) sind zwei Höhepunkte der Intensität sowie zwei prächtige Beispiele für Frottola. Während dieser sechzig Minuten verwandelt Sophie Klussmann ihre Stimme in reine, leichte und kostbare Wirbel und erinnert uns daran, dass das Herz – wie der Geist – dieser Momentaufnahmen oft die Frage nach der Liebe bleibt. Ihr goldenes Timbre nimmt die Farbe der Ewigkeit an im einzigen Stück des Programms, das auf einem religiösen Text basiert, dem erhabenen Fragegebet Se mai per maraveglia.