American Baroque Chamber Pop and Beyond 1967 1971 [Vinyl LP]

Name: American Baroque Chamber Pop and Beyond 1967 1971 [Vinyl LP]
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Fnac Das goldene Zeitalter des amerikanischen Barock-Pops – oder Kammer-Pops – erstreckte sich von 1966 bis zur Wende der 1970er Jahre. Mit Streichquartetten, Cembali und Holzbläsern schuf er eine Sommer- und Herbstmelancholie, die recht neuartig und weit entfernt vom Rock 'n' Roll war, wie ihn Eddie Cochran gekannt hätte. Barock-Popmusiker haben oft einen Folk-Hintergrund und eine Affinität zu akustischen Instrumenten. Linda Ronstadts erste Band, die Stone Poneys, hatte 1965 die Autoharp in ihre Besetzung aufgenommen, während Künstler wie Bonnie Dobson und Nico mit Streichquartetten experimentierten und nach anderen, postelektrischen Richtungen bei Dylan suchten. Wir können zu Left Banke zurückkehren, der einen Sound kreierte, der sowohl süss als auch traurig war – dort, wo die Gitarren waren! Ihr Gitarrist Rick Brand sagte, ihre Texte seien „als musikalische Fantasien geschrieben, die sich ihrer Schönheit eher bewusst waren, wie man sie in der romantischen Musik des späten 18. Jahrhunderts vor Beethoven findet.“ Mit „Walk Away Renee“ landeten sie einen Riesenhit und erfanden praktisch ein ganzes Genre, bevor sie nach nur einem Album durch die Decke gingen. Die Dissidentenband Montage hat ein sehr seltenes Album veröffentlicht und Sänger Steve Martin Caro eine ebenso seltene Single – beide sind auf „American Baroque“ zu hören. Obwohl der Barockklang schnell durch die Rückkehr zu den Wurzeln von Power-Trios wie Cream und Blue Cheer verdrängt wurde, waren viele Musiker noch nicht bereit, Celli und Cembalo aufzugeben. Einige Gruppen wie die Blades of Grass richteten ihre Moll-Melodien an ein junges oder sogar vorpubertäres Publikum. Andere wie Emmit Rhodes' Merry-Go-Round, HP Lovecraft und Appaloosa liebten einfach das Feeling von Streichquartetten und Holzbläsern und experimentierten bis in die frühen 70er Jahre mit orchestralem Pop. So schufen sie dieses einzigartige musikalische Meisterwerk. Für den amerikanischen Barockklang gab es kein einzelnes Vorbild – er konnte an der Grenze zur Gotik liegen (das aussergewöhnliche „My Plan“ von Russ Giguere von der Association) oder so klein und präzise wie eine Spieluhr sein (Tom Northcotts „Other Times“). Hier finden Sie einige der atmosphärischsten, originellsten und beständigsten Musikstücke der späten 1960er Jahre. Unglaublich, aber wahr: Dies ist die erste Zusammenstellung dieser Art. Es wurde von Bob Stanley aus Saint Etienne zusammengestellt und enthält ein Booklet mit seltenen Fotos und Ephemera sowie umfassende und aufschlussreiche Linernotes.

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Das goldene Zeitalter des amerikanischen Barock-Pops – oder Kammer-Pops – erstreckte sich von 1966 bis zur Wende der 1970er Jahre. Mit Streichquartetten, Cembali und Holzbläsern schuf er eine Sommer- und Herbstmelancholie, die recht neuartig und weit entfernt vom Rock 'n' Roll war, wie ihn Eddie Cochran gekannt hätte. Barock-Popmusiker haben oft einen Folk-Hintergrund und eine Affinität zu akustischen Instrumenten. Linda Ronstadts erste Band, die Stone Poneys, hatte 1965 die Autoharp in ihre Besetzung aufgenommen, während Künstler wie Bonnie Dobson und Nico mit Streichquartetten experimentierten und nach anderen, postelektrischen Richtungen bei Dylan suchten. Wir können zu Left Banke zurückkehren, der einen Sound kreierte, der sowohl süss als auch traurig war – dort, wo die Gitarren waren! Ihr Gitarrist Rick Brand sagte, ihre Texte seien „als musikalische Fantasien geschrieben, die sich ihrer Schönheit eher bewusst waren, wie man sie in der romantischen Musik des späten 18. Jahrhunderts vor Beethoven findet.“ Mit „Walk Away Renee“ landeten sie einen Riesenhit und erfanden praktisch ein ganzes Genre, bevor sie nach nur einem Album durch die Decke gingen. Die Dissidentenband Montage hat ein sehr seltenes Album veröffentlicht und Sänger Steve Martin Caro eine ebenso seltene Single – beide sind auf „American Baroque“ zu hören. Obwohl der Barockklang schnell durch die Rückkehr zu den Wurzeln von Power-Trios wie Cream und Blue Cheer verdrängt wurde, waren viele Musiker noch nicht bereit, Celli und Cembalo aufzugeben. Einige Gruppen wie die Blades of Grass richteten ihre Moll-Melodien an ein junges oder sogar vorpubertäres Publikum. Andere wie Emmit Rhodes' Merry-Go-Round, HP Lovecraft und Appaloosa liebten einfach das Feeling von Streichquartetten und Holzbläsern und experimentierten bis in die frühen 70er Jahre mit orchestralem Pop. So schufen sie dieses einzigartige musikalische Meisterwerk. Für den amerikanischen Barockklang gab es kein einzelnes Vorbild – er konnte an der Grenze zur Gotik liegen (das aussergewöhnliche „My Plan“ von Russ Giguere von der Association) oder so klein und präzise wie eine Spieluhr sein (Tom Northcotts „Other Times“). Hier finden Sie einige der atmosphärischsten, originellsten und beständigsten Musikstücke der späten 1960er Jahre. Unglaublich, aber wahr: Dies ist die erste Zusammenstellung dieser Art. Es wurde von Bob Stanley aus Saint Etienne zusammengestellt und enthält ein Booklet mit seltenen Fotos und Ephemera sowie umfassende und aufschlussreiche Linernotes.